2017年2月24日 星期五

【12道的大屠殺 Massacre on aisle 12】我們都對錢上了癮

一家五金百貨行在聖誕夜前夕來了位臨時員工Dave。Dave很快發現這家店很不對勁,收銀員Tara不管對誰開口都是三字經、但只有你有鎮定劑就可以讓她幫你口交,不知道幹嘛的Pharms老是躲在閣樓夾層密室裡抽大麻和自製毒品,黑人Black Jack總是懷疑別人有種族歧視,但事實是五金行的副經理Jack真的有種族歧視還老愛自己為幽默,(所以稱跟自己同名的黑人為Black Jack!)店經理Kipper是個深櫃同志兼娘炮,清潔工Otto有很嚴重的戰場創傷症候群...



預告片中還有聖誕老人和聖誕老人的女助理Barbie!這兩人不幹正事就在那不停打情罵俏!(難以想像Barbie其實是本片的執行製片!)



結果大家在地下室的鐵箱中發現了一個死人,死人懷中抱著一大包錢,──大家幾乎都想獨吞這包錢,然後擺脫這個破爛五金行裡的破爛工作!一場廝殺看來是免不了!只要他們有那個智商別把自己弄死就好!



其實大家一開始並不是都支持私吞這筆錢。

反而是在爭執的過程中,口角、偏見、對和自己不同立場的人做出的人身攻擊......導致大家開始武力相向,不可避免的就是有人受重傷,之後對立緊張的情緒又升級、不可避免的就有人死亡。

好吧!其實原因大多很愚蠢!沒那麼戲劇化。

但大家要錢並不是因為對自己的人生有什麼期許!

Tara的藥癮只是一種象徵,Kipper對於當個「不出櫃的同志」本身就有一種執著,(出櫃反而會要他的命吧!)Jack則是對各種惡劣語言有種無法擺脫的依賴!(這是他努力工作的原因,希望能夠在職場獲得某種權力然後用這種權力逼迫別人忍受自己的糟糕言行。)

(錢本身並不能解決任何的問題或渴望,這是很奇妙的地方,但是他們到頭來都無法抗拒的只好跟「平分」或「私吞」這樣的誘惑做了妥協。)

所以雖然都是一票性格很糟糕的傢伙,但彼此的差異又很明顯很有特色,卻又有著除了「性格很糟糕」以外的戲劇共通點,算是頗有巧思的劇本。



電影的製作技巧有點不太一致,攝影方式時而呆版,但時而很有創意。

特效的部分就沒什麼好交代的,都是盡可能的廉價,雖然噴了很多血,但其實並沒有真正殘忍的畫面出現。

不過卻有正面露兩點的鏡頭......留給有機會看電影的人發掘了。

(對了!Jack本身也是本片的導演,看的出來他玩得很開心。)

2017年2月16日 星期四

【魔詭Morgan】有情感的低判斷力,或無情感的高判斷力,孰優孰劣。



這片是典型的結局大逆轉。

只是它逆轉的地方並不是什麼出人意料顛覆常理的劇情走向,而是很基本、但又很高明的玩弄了觀眾的認知:你根本不知道這部片在演什麼,但其實都擺在你眼前了。

甚至可以說它玩得比【靈異第六感】或【頂尖對決】都還要高明。



可惜它的表面主線太過老套:失控的人造生命。

但這顯得這位年輕導演對於咀嚼文本的能力還勝過大導演。

其實並沒有什麼失控的人造生命。玩弄具有情感生物的道德性?如何防備科學失控的危險?本片也對這種議題並沒有興趣,而是單純的想要呈現並議論:企業決策運作的本質是如何的冷酷無情與充斥著謊言。



就企業的角度來看,人造生命摩根被創造的目的其實連創造它的人都不曉得。創造者以為摩根會被作為商品或武器,但企業只是徒然的把它當成一個必然會被淘汰與銷毀的測試用樣本...這個時候,劇情真正逆轉的地方就來了...企業真正在意、或想要生產的,到底是什麼?...或說到底在哪裡?



說白了...

我們的命運或存在的原因,會不會無形間都已經被(並非所謂「冥冥之中」「無法捉模的命運或神」,而是可以觸摸或接觸到的實體)這樣給決定好了?



片中,兩位女演員博鬥的戲碼其實水準頗高,以套路式的演出來說算在高水準之列。

2017年2月8日 星期三

【分裂Split】善良的人仰望上帝,邪惡的人渴望世界


【心理學並不承認人格分裂。所以這世界上是不存在「探討多重人格的電影」這種東西的。多重人格在電影題材中的地位與意義跟任何一種科幻空想題材並沒有太大差距。】

關於標題...據說這是耶穌在釘十字架前一晚教給門徒的教訓之一。(雖然說記載在新約的其他章節中,但還是有某些教派不支持這種解讀方式。)

所以大衛(電影【驚心動魄】的超人主角)接受(它本來以為是上帝、但發現竟然是惡魔所下的)指引,但凱文(本片的超級惡魔)渴望(向世界)證明自己。



本片也深入的探討了其他基督教比較深沉的一些「觀點」(這不是什麼教義)。

例如苦難對於人跟時代的意義!(其實不是「例如」,這才是本片真正的核心。)

為什麼(我?導演?)要呈現我們這個時代的人如何看待苦難?

因為我們視別人的苦難如無物。我們看到正在承受苦難的人,反應是不耐、是敵視、是偏見......我們根本就已「自己的人生未曾被苦難摧殘」為傲!

但其實苦難可以破碎我們身為人的「限制」(?),它的價值跟「愛」是不相上下的!

所以電影中被寵愛包圍成長的人都需要經歷打擊才有辦法獲得提升。──故事總是圍繞在危難忽然從天而降把天之驕子或嬌女們的生活打亂後,看他們怎麼用自己的力量「建立自己的人生」,而不是看他們平平安安順順利利長大後,等著接收家族產業、或在家族庇蔭下輕鬆建立自己的巢。

稱這為一種「政治正確」也無妨,但人類文明進步最快速的時代都是受益於那些草根階級想要竄出、或我所說的這些人如何重建屬於自己的人生的過程。(很大的一部份。)



電影手法並不像上一部【探訪】一樣,又是回歸到奈特沙馬蘭慣用的各種技巧。

不管是敘事的邏輯順序,還是攝影機捕捉事件的角度。

例如一般攝影者都用全能全知的角度讓觀眾有一種「自己親臨現場、但又超越一切」的視野。但奈特莎馬蘭卻習慣讓觀眾夾在演員中間,特別是那些正在焦慮恐慌的腳色,去用一個「更矮小的姿態或角度」去觀察那些腳色或他們所見所體驗。

還有電影場景結構(從攝影取景角度來看)都走長形的。例如監禁幾位女孩子的房間內可以從門往外看,外面的房間之外還有一個房間。或是「野獸」在火車車廂內覺醒時,雖然爬出了車廂,但卻還是順著車頂從一頭跑向另一頭後,又跳下車頂順著同樣的方向在鐵軌上狂奔。(攝影機就從車廂門上的小窗捕捉到了這一切。)

或是「導演本人」都一定會在電影中客串一個腳色........

簡單說...其實這部電影仍然不是什麼驚人傑作,真正驚人的仍是他的基督教觀點。



為什麼我們會檢討受害者?

不管是傳統教育道德觀點,還是新一代的女權平權主義者論述...似乎都無助於改善這個世代最經典的人性劣質面。

為什麼?

因為我們把不僅僅只是無視別人的苦難,藉由我們看重自己「不曾遭受苦難打擊的人生」,無形間我們「可能」都把苦難是為一種恥辱。

為什麼會被霸凌?──因為弱!(霸凌者邪惡嗎?誰在乎!)

為什麼會失敗?──因為無能!(失敗者的目的或夢想?誰在乎!)

為什麼會如此恐懼與排斥與他人相處?──因為是個怪胎!

藉著檢討受害者,我們可以貫徹「自己的人生完整、且比別人更重要」的渴望和信念。(渴望跟信念是一體的!)

所以...我在說「耶穌兩千年前就知道人類會走到這一天,也知道講太白沒人聽得懂,講別人聽得懂的東西又會催生教條或形式主義,甚至天主教這種宗教極端,導致整個世界對他想講的本意失去興趣,然後還要生出一堆像女權主義這樣的東西來取帶......」

別想那麼多了。用最溫柔的角度關注這些人,一直視奈特莎馬蘭的劇本很重要的核心。(好吧!有幾部不是...)「拍恐怖片」反而不是他的原意。

不再拍那種「扭轉觀眾對劇情發展認知」的恐怖片後,其實他拍過很多東西。有童話、有科幻、有愛情......

也許...凱文其實就是導演自己!而那個「拍恐怖片」的他就是那支「野獸」。

2017年2月7日 星期二

【明日定律】還是別太相信/依賴理性

這大概是近幾年看過最硬的科幻片。

劇情還是很「泰瑞吉連」,講述人怎樣逃避自己真實的生活而沉迷在幻想中,不管是【巴西/妙想天開】,還是【未來終結者】。

而科學領域(不管是他們的切身工作、或是某個超不切實際的偉大發明)則提供了他們實現美夢的機會...但最後都變成惡夢與笑話。

這種劇情模式就是他「所有」電影的基礎。




但說它硬的原因是因為主角寫方程式的方式其實是最新的程式設計理論/技術,──只不過電影把它應用在純粹的數學推演上。──稱為UML。

這技術的精神就是把「寫」程式的過程改為像畫圖一樣!「想要一個『功能』或『流程』,不再需要打字,而是用畫線的方式將兩個『方格』產生關連........」

雖然現實中的UML還多是2D圖型,而且找不出來有將它3D化的必要,但電影中工程師們做的事情其實就是在使用UML工作。

泰瑞吉連背後一定有高人指點!否則很難想像這樣的科幻作品出自美術風格還維持在90年代電腦科技想像的人之手!



本片並不是在討論信仰。(雖然麥特戴蒙飾演的「大老闆」講的話很有哲理,但在整部片來說它的意義很空洞。)

它講的其實是「全體人類都不再有人需要靠勞苦工作去換得薪資供應生活所需而是專注在自己擅長的智能或想像力與服務的開發上」。比如主角是個演算工程師,女主角是個提供虛擬性愛的應召女郎。

這樣的生活本來是種「後工業化」(?)以後,各種企業家、科學發明家、政府、管理學與經濟學研究者堅持與追逐推廣的理想。

問題是這種生活很快就墮落腐敗...甚至從一開始就不曾美好端正過。

主角的人生其實是種大企業按照自己的人力需求所泡製出來「產品」,「只要提供足夠的教材與名額,總會有人跳出來成為那個顛覆當代眼界常識的天才,我們只需要等著接收成果並且保持環境的大方向不變就好。」

不知道從什麼時候開始,他成了那個能夠堅持處理科學、但是又心懷信仰的人,而這一切都在企業的掌控中。企業給他契機去相信,企業給他工作內容去渴望相信,企業幫他安排了各種治療與輔導去抹除他懷疑的契機........

這是反烏托邦嗎?...有一點。

不過我想這主要還是在暗指:人的獨特性並不是為了自己而存在,而是為了企業、國家、文明、社會...(甚至宇宙)的需要,如果是這樣,那「獨特」對人來說一點價值也沒有!因為任何人都可以取代自己、都可以來承接那個獨特性,如此一來人又為何要追求獨特、又要如何維持自己存在的堅持?

所以這部電影講述的並不是「科技」方面的科幻,它並不是在想像科技進步怎麼改變人生活與工作的方式,它講的仍然是【妙想天開】時想要譴責的:人本來活得好好的,但「體制」不知道從何而來剝奪了人生存的機會與空間,而我們的理性竟然成了讓自己對這一切不知不覺、全盤接受的幫兇。



幸好電影這次採用了真正開放的結局,而不是讓觀眾帶著一絲極為濃厚的扼腕去看完片尾字幕。

不過電影的節奏內容缺乏娛樂性,也沒有讓人有種飄飄然、讓意識逐漸朦朧的愉悅感,如果不能體會到它的科幻想像面是如此扎實,恐怕這是部很難下嚥的電影。

2017年2月1日 星期三

【Bunker of the dead 超狂馬可:屍特勒回來了】...這麼莫名其妙(爽)的電影,以後看不到...怎麼辦?救命啊!

圖片取自myVideo


片名亂炒了【超狂亨利 Hardcore Henry】和【希特勒回來了】,感覺好像是什麼廉價低俗的東西,但這其實是內容很飽滿的電影。

基調雖然是「去地洞探險但迷路」的老梗,可是它改用尋寶取代探險!所以雖然在前半段也滿是「度假型」偽紀錄片常見的年輕人沒營養的打屁笑話,但這讓故事有了不同的氛圍。(要說這只是種巧妙的大鍋炒也行,但至少很巧妙。)

打起殭屍來,那種暴力爽快感並不輸拍攝技術高好幾個檔次的【超狂亨利】,(這當然也看觀賞的人對這種邏輯或細緻性比較差的電影有怎樣的觀感。簡單來說就是能不能欣賞B級片。)



習慣上,我個人「希望」電影都是帶有某種目的的,不管是議事或抒情──用這個題材抒發某種人生體驗或感觸,即使退一步來看這根本是文不對題,──還真是不想給像這種毫無目的可言、頂多就是笑話人們對「納粹」的反感不過是種中二小屁孩也能理解跟模仿的反社會發洩...的電影好評...等等!其實這電影是有目的!



2017年1月26日 星期四

【惡靈古堡:最終章 Resident Evil: The Final Chapter】你們(最愛用派遣員工的慣老闆們)都會死在這裡(大本營)

【標題?不解釋...........看心情啦!】

電影刻意回歸「恐怖優先」,而且是商業風格(大量複製有成功經驗的先例手法)的恐怖優先,不再是第三集以後那種無拘無束的「想要加什麼東西進去就有什麼東西」。



「想要加什麼東西進去就有什麼東西」近十年,全世界好看的殭屍電影幾乎都是基於這個原則拍出來的!

從【活人牲吃】開始,(【倒數毀滅二十八天】算嗎?)【屍樂園】、【死不了的阿璜】、【死雪禁地1&2】......(雖說要什麼有什麼,但都是批判優先。)




這一集(前半段)似乎也有意這樣做,但坦白說不是很成功,先不提很多元素都抄襲第四集,一開頭手無寸鐵的出現在華盛頓特區裡,就暗示了這部片的「基底」是「惡名昭彰」的第二集,不是第三集(公路電影)、不是第五集(災難片)、甚至不是第一集。

它變成了一種很廉價膚淺的殭屍式的闖關式虐殺恐怖片,但不用說它不可能放大膽讓觀眾在螢幕上享受血肉橫飛的刺激,而且每個段落都做的很老套俗氣...

放出怪物?渦輪?坑洞陷阱?怪物的餐廳?.....第五集結尾的殭屍世界大戰到哪裡去了?

而且這麼糟糕、糟糕到讓我想要顫慄尖叫的攝影是怎麼回事?毫無懸念的打破了第二集的紀錄、完美的示範了「我還能更糟」的意義。



電影的結局很俗氣濫情,有違保羅安德森一慣的水準,(他會弄出很溫馨的故事,但不致於濫情。)

保護傘的「最高層」光是「她」的性別與年紀其實就足以製造懸念,沒必要刻意拉回威斯卡與艾薩克博士。(就讓後者乖乖死掉,前者和主角路上狗咬狗一起做死...就很棒了!)

雖然這讓這系列電影一路上「帶出了很多腳色,草率的讓他們有個帶有深度的背景後再讓他們隨便不停領便當、領便當、領便當......但就是不介紹主角本身」這個特色有了很「戲謔」的解答......但這無形中推翻了多少過往幾集所成形的各種設定與故事背景?.....

所以不但腳色是可以隨便領便當的,連故事背景設定也可以?

(這樣說起來,這片還真帶種。)



說說標題好了...

大本營那個會自我思考的電腦「Red Queen」說「我被限制不能傷害保護傘的員工」.......

聽仔細了........

她說:我被限制不能傷害保護傘的員工。

很重要...所以要重新說十次....

我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。.......

這一路走來,光是第一集被她殺死的保護傘員工,就不知道多少了.....安怎?那些人是外聘的嗎?

顯然是!

不然熟知公司內情的人怎麼可能安心的在大本營地下室那樣的地方工作?顯然他們都是對大本營的歷史與真相一無所知的人!──就是外聘的啊!

(話說把「那傢伙」開除的把戲...不是模仿【機器戰警一】嗎?被保護傘自己的東西幹掉的保護傘高層到底有幾個?雷射網?反物質炸彈?門?小型手榴彈?...好糟糕的公司啊!)

2017年1月19日 星期四

【死亡飛車2050/絕命尬車】早已經空虛到了極致的生命

圖片取自萬事通DVD專賣店
注意!上面賣的都是盜版貨!請勿受騙!


保羅安德森的【絕命尬車】是翻拍自1975年的Death Race 2000。(哪來的2000?故事的背景根本也不是設定在2000年。)

但除了賽車會出人命、還有主角叫科學怪人、他的主要對手叫「Machine Gun Joe」以外,其實電影跟後來的翻拍版一點關係也沒有。(當年,主角是大衛卡拉定,而Machine Gun Joe是後來演洛基的史特龍。)

反而這部才是正宗的翻拍。原著的經典橋段幾乎都完整保留,但又用巧思和我們今天的文化做出結合與「嘲諷」。例如美國也開始流行升學主義,或是渾身陽剛氣息的男人其實骨子裡是個娘泡......

(但奇妙的是:保羅安德森的版本反而保留了原著對於普羅大眾開始習慣把暴力當娛樂的譴責。正宗新版卻轉向了不同的方向,但文章結尾再說...)


它很B級,質感很差,拍攝或動作設計很智缺、很腦殘...雖然好萊塢已經少有人會拍攝不仰賴特效、只靠演員搏命演出的動作片,恐怕這才是這樣的電影興起的真正原因,但它的娛樂性真的不會打折!(不過如果是沒看過1975年的觀眾可能會只覺得「這就是部B級片/爛片」。)

而且劇本絕對充滿啟示性!

幾名賽車手的形象在設定上都比舊版更立體!其中一位賽車手甚至變成了人工電腦智能,可惜主角馬努‧貝內特(HBO自製影集「Sparticus:Sand and blood」的第二主角,好像連【哈比人歷險】中原本被電腦CG取代以前的獸人首領也是他,)除了是個肌肉棒子、用誇大的演出顯示「科學怪人」對這場形式俗氣的比賽有多麼不耐以外,他的演出其實遠不如在其他作品中的表現。

它嘲笑了普羅大眾沉溺在各種偶像型影視娛樂節目中,幻想自己可以分享偶像的力量、魅力、經歷...但其實大家的生命早已經空虛到了極致,人的一生都沒有機會去真正的體驗大喜大悲大愛,更不要提建立成就或實現夢想,靠著被賽車手在螢幕上撞死的瞬間獲得短暫的成名就是他們這輩子能夠感受到最大的狂喜.......

而且它把後來可以視為【國定殺戮日】這類型電影原始精神(人們渴望殺戮作為娛樂,主流媒體也用暴力殺戮來轉移人們對各種與自身福利甚至生存權益相關的社會議題的關注)巧妙的升級成「人們不再懷抱遠大的夢想,也不再滿足或欣賞腳踏實地的生活,人們就是兩頭空空的坐在那裏醉生夢死...所以這些爛伎倆才能得逞!」
劇本並不會一邊倒的譴責政府、政客、或體制的既得利益者,相當的反英雄!因為英雄不是來拯救普羅大眾!因為普羅大眾根本不配讓英雄拯救!(其實他們自己就可以拯救自己!只不過他們從沒這樣做,所以他們必須要先付出昂貴的代價......然後......管它的!他們還是不值得讓英雄拯救!)

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