2017年7月16日 星期日

【美國眾神】人創造了神。(人創造的每一個東西都是神。)



尼爾蓋曼當初創作這部小說時,刻意模糊了他所謂的信仰跟神和世俗傳統所謂的信仰跟神的異同。

那其實都是不一樣的東西。

在這部小說的世界觀中,神明明確確是人所創造出來的東西,而人一直在不停地創造神卻不自知。

也許是人理解了自己創造力的無遠弗屆,或是人當純的不再「信」自己創造出來的東西,──反正隨時可以創造出更好的東西。

但不是每個被創造出來的東西都會被新的東西取代掉,也不是每個新的東西都更好、都可以更有效率的取代舊東西。──整個故事形而上的隱喻非常強大且走偏鋒。(或說是走在明確跟曖昧的中間,既是隱喻、但又不是。看似所謂的中庸,但以隱喻來說,這反而是種偏鋒。)



但仔細想想:這並不是科幻,只是種後設主義。

科學家創造科學,小說家創造故事與人物。而小說家創造了這些人物情節,目的是讓人物情節反過來檢視自己的生活(活在什麼樣的世界中。)

這不禁讓我好奇:在科幻小說中,人類所創造出來的「人造人」在意義上究竟是人類的奴僕與工具,還是人類的信仰與神?

是因為我們不了解自己創造的東西多麼強大?或是在虛無中有某種東西(不管邪惡或善良)以我們的創造為媒介產生了實體,我們只是創造了媒介,真正發揮作用的東西從來就不是我們的創造?

(所以有些科學家或發明家堅持:我們沒有發明任何東西,那東西本來就在那哩,我們只是發現它而已。)



看了幾集發現........

影集的影像太犀利新潮,有些破壞了原著想要追求的「純真」。

片頭免不了有種歌頌「美國精神(自由、實事求是...)」、並且貶低「傳統信仰」的味道。

2017年7月6日 星期四

【蜘蛛人:返校日】空有質量驚人的彩蛋與驚人特效,但內裡浮誇甚至矯情。

說白了,它還是在(也應該這樣做)教訓年輕人:不要花那麼多力氣去跟人生經驗遠比你們豐富的大人對抗!(大人其實思考的比你們周到,而且聽話的能力也遠比你們想像的強,只是有時候他們的稱讚來的比較慢或不明顯.........)

做為一部Y.A電影,它的教訓其實遠不如【金剛戰士】來的大膽(還是雙向的)和有力。(誰能想到不用悲情主角的Y.A電影可以有【金剛戰士】這麼昏暗的電影開頭?)

甚至......搞砸了一堆事情的彼得帕克竟然在校園內全身而退,這未免有點虛偽矯情。(所以它其實是很普通的電影。)

但不是說這部電影不好看,而是大家很容易過度放大了「它有Y.A成分」的意義。

在一種電影類型下放入Y.A要素並不特別。【驚聲尖叫】的驚悚?【哈利波特】的魔幻?(其實大家主流長說的幾部Y.A電影也不過是以愛情或心靈成長探索為基礎的電影罷了!)



如果只顧著看Y.A,大家可能不會注意到、或誤解了...這仍然是一部浮誇的超級英雄電影,只是它並不是一部介紹蜘蛛人誕生的電影,而是部介紹蜘蛛人的反派登場、然後藉著反派的存在襯托出「蜘蛛人到底是個怎樣的超級英雄」的電影。

蜘蛛人是個怎樣的超級英雄?──「友善的鄰居─蜘蛛人」這個稱號的意義其實也隱含著:「在越做越錯、越走越遠、把事情越搞越大條以前.....拯救你脫離這個爛坑。」因為這個「善意」,所以蜘蛛人在這部片中至少獲得了匪類三次的敬意,──剩下的,不暴雷!自己看!

所以這其實是一部「蜘蛛人怎麼拯救一個大壞蛋」(或說是講述「蜘蛛人是個願意抱著善意去拯救所有人的超級英雄」)的故事。

但身為觀眾,我無法從這個壞蛋身上感受到「重量」或「厚度」,反而有一種「我怎麼會把自己搞到這個地步」的喜感與無奈。說到「壞人其實沒有那麼壞」、「當他的心思都被為惡的念頭給佔據時,不管自己做什麼都會找到合理化的藉口,」【鋼鐵人二】的鞭狂、或是【雷神索爾】中的洛基,其實都跟禿鷹並沒有兩樣。但做為電影開頭、預告禿鷹登場,這部電影的手法又遠不如【鋼鐵人二】。(所以它真的是很普通的電影。)



最後最值得說的,可能只剩下它份量驚人、而且應用方式巧妙的各種預告或致敬式彩蛋。

原來史塔克大樓就在火車站旁邊。(這算彩蛋嗎?)

漫威標誌打出來時,用的是蜘蛛人主題旋律,而不是慣用的配樂。(就跟【蟻人】一樣。)

那校園(門口)風格真的還原度很高........

蜘蛛人一路上用過的造型,竟然一口氣致敬了「最原始的蜘蛛人」(這其實已經不算致敬了,因為這個電影造形式有功能的,但漫畫中並沒有)、「緋紅蜘蛛人‧班萊利」(那件套在蜘蛛服外的白上衣)、「蜘蛛殺手」、「究極蜘蛛人」。(喜歡蜘蛛宇宙的人如果沒發現,請去面壁思過。)

有個很經典、但沒什麼名氣、最近改邪歸正的反派也在電影中以禿鷹手下的身分登場。

片尾「M.J」登場.......這是在暗示「關史黛西」也會登場嗎?

2017年7月4日 星期二

【異星智慧】「汝不可膜拜偶像」

生命存在的「意義」如果在地球上成立,那也一定在火星上成立。所以觀察外星生命模式跟地球生命模式的差異,可以從中找出相同之處,這相同之處理頭就隱藏著生命存在的「意義」。



「對人類有危險的外星異種生物」對這類科幻主題很敏感的人一定會發現:這片中的科學家們普遍對「危機」表現遲鈍,甚至愛紙上談兵、照本宣科。

然後真正敢冒險、敢果斷行動的人,竟然死第一個。



除了為了證明「地球外有生物」以外,為什麼科學家要那麼積極的尋找外星生物?

科學家的理由聽起來不特別,因為那其實就是一種「創造論」。──生命起初的被創造、被延續、能持續存在...這一現象是有特別意義的!

所以科學家不過就是在追尋一種刻意抽離了「神」以後的「創世紀」罷了!



科學雖然「殺死」了「神」在人心中神聖且絕對的形象與地位,但那本來就是種宗教家刻意傳頌、並且用世俗教條維持的東西。

對很多人來說,是非善惡的標準並不是客觀的,而是主觀的、是為自己服務的!

但是「因為不遵循這套外在定義的標準,會被抨擊、會被處罰,」所以很多人會認為「還是乖乖遵循好了。」「如果有機會,我會用自己的標準編寫一套神的教誨!在這套教誨中,我是至高至真至善...我做什麼都應該是對的!天地萬物都該為我服務為我犧牲為我讓步!然後我會無所不用其極的要別人信這個教!」這才是從古至今(還有未來)眾多宗教信徒的內心真實寫照。(「偶像皆虛假且邪惡,所以神痛恨它。」這才是十戒的意義。問題是我無法證明神存在,所以如果要堅持那套反宗教人士所「信仰」的「神小氣偏激殘暴」...我也沒意見啦!)

反而是(理論上與戲劇腳色定位的假設)應該是無神論的科學家,才是堅持尋找神(真理)、渴求神(真理)的一批人。

2017年7月2日 星期日

【金剛戰士】新世紀的青春期哀歌



電影最明顯的缺點就是想要模仿【變形金剛】一樣大玩機器人特效但做的不上不下。

除此以外,本片其實不少耐人尋味之處。



幽冥女王Rita是壞人嗎?

仔細想想:如果船注定要沉,盡可能打包船上物資跳上小船逃生,這樣的行為真的有辦法用善惡常理去論斷嗎?

當然這有可能是藉口,這些人原本就有掠奪船上一切物資占為己有的計畫。

但這樣的惡人其實不多。反而是這種便宜行事、或凡事都將利益與風險都做最佳規劃的人經常不知不覺間跨越了尺度,「做了不該做的算計」「剝奪了別人做選擇的機會」「模糊了自己與他人的立場角度」........

所以...幽冥女王Rita是壞人嗎?這是個「重點不在答案」的問題。

(這大概是近幾年主流娛樂電影反派中形象思維最反覆多變的一位。)



以前,青少年正義使者們都是些品學兼優的乖乖牌。

但今天我們知道那些只是這個社會誘惑年輕人把自己的青春與潛能拿去滿足他們的成就感所編造出來的謊言。



上一兩個世代的青少年其實就已經開始略知這個謊言的架構與背後真相(因為總有些人長大了不甘心企圖暗示大家這個真相)。

可是對抗它談何容易?

有些人發展出了(像鬥陣俱樂部一樣的)虛無但又兼具毀滅的哲學,也有些人只是採取了故作豁達且世故(明明就是個小屁孩)又屌兒郎噹的遊戲人間姿態(「既然未來都是謊言,當然要玩個夠本。」)

但這些策略退一步來看根本是把自己越搞越糟,就好像在「自殺抗議」一樣,根本稱不上「對抗」。

至於友情?才華?愛情?......那連理論都稱不上,只是種娛樂用文本的框架。



當不管是接受或各種消極積極反骨的對抗都失敗了......

長大後的人生就好像金鋼狼一樣只是在「慢慢死去」而已。



但這個世界真的需要英雄。

惡魔們不見得都有像印和闐一樣千百萬年的歷史和彈根手指就能令大地生靈塗炭的能耐,他們可能是政客、可能是貪官、可能是無量資本家、可能是荒謬陳腐的俗見教條......

顯然,生命並不是沒有可以與之奮戰的東西與對象。

(至於為什麼英雄少、正義魔人多......這是另一個問題了。)

2017年6月24日 星期六

【魔宮帝國】「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」



保羅安德森第一部改編自電玩的電影。

燈光色彩看的出來有他成名作的風格。(但我只看過預告,還沒真的看過電影。)

可以看的出來,早在二十年前,電影圈就知道電玩改編成電影要面對的尷尬。遊戲為了營造「遊戲」發生的情境,很多事情都不會講求邏輯合理性。雖然邏輯合理性差的電影也不少,但電玩往往是「整體」都差。

電玩跟電影的娛樂性來源並不同!只是隨著技術進步,遊戲也開始有了電影般的串場動畫,甚至遊戲畫質節奏本身就逼近電影,──所以這幾年的電玩題材電影大噴發,並不是因為好萊塢沒題材,而是因為電玩內容直到這一步為止才算真的成熟。

否則, 「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」二十年前的保羅安德森根本是個毛長沒幾根的菜鳥導演,但都敢這樣在電影中揶揄遊戲,何況是今天........

(好吧!我在藉機幫【惡靈古堡】系列平反。)



電影有很多特色。首先,他的武打其實是以電玩為基礎。

電玩的武打動作不如當時主流的格鬥遊戲生動華麗,因為它的賣點是「拍攝真人後擷取圖像做成動畫」。所以打擊與挨打發生的反應相較之下不是那麼精準──不管是打人或挨打的動作略嫌僵硬,而且它有些不是很合理的武打動作出現。但電影很精準地保留了這些動作並且將它轉為合理順暢的格鬥場面。

不知道這些歷史的電影人,或是後來遊戲捨棄真人3D化後才投入此系列的玩家,一定會忽略這層電影製作的背景歷史而認為「哎呀!保羅安德森!不意外!」

如果真的看過了第一集後再看看這段第一代的影片,你會驚奇:這部電影的內容還原度之高......

Johnny Cage的眼鏡很殘影踢。電影中也有出現。

Sonya的剪刀腳摔。電影中也有出現。

Scorpia的骷顱頭噴火。 電影中也有出現。

Liu Kang的波動拳將對手打到刀山陷阱中。電影中也有出現。

不過都沒有這麼血腥殘忍就是.......





結論:二十年前的作品,直到今天除了電腦特效已經落實外,都還有中上水準的作品。

2017年6月22日 星期四

【變形金剛五-最終騎士】題目是它最大的特色(天生本錢)


仔細盤點一下這部片的內容吧!

有童星!而且不是亮亮相而已,還有重要的戲份和扎實的演出。

有戰爭,而且有冷兵器時代的騎兵與蠻族混戰,還有二戰時的突擊隊戲碼,甚至片尾還在賽柏坦上秀了一手「向【星際大戰】與【阿凡達】學習」。

時代感(我稱這為「後變形金剛登陸」的時代)營造得很不錯,但有麥可貝的一貫風格(也就是說又玩爛了)。

中間竟然亂入了一小段喜劇型犯罪電影常用的「組員介紹」。──顯然,麥可貝很希望電影可以脫離「砸入一堆自己慣用的招牌手法」的套路,讓自己多嘗試一些過去沒做過的事情。(她這幾年也陸續執導了一些跟以前不一樣的作品,由此可以推論/證明他有這樣的意圖。)

特別是連飛車場面都跟以往不同。以往都是在大馬路,數十台車子擠上路,靠的是快速剪接與極端式攝影,但這次卻是在倫敦巷弄中,追逐過程非常精準綿密!(連運鏡角度都跟以往不同。)



真要說,這是一部踩在「想要創新並走出自己的風格」和「毫無恥度的向資本電影工業靠攏」之間搖擺不定、又拿捏不穩的電影。它其實很努力的讓電影充斥著各種經典電影的技巧與符號,(包含本系列過往的橋段,)而且很俗套的搭了「亞瑟王」的列車,(可是內容非常成功不廉價,甚至可以說是全片最精采的片段之一,)這都是值得大家持平而論的地方。

電影真正的主題回歸到「變形金剛」(把地球當成家、被地球當成「不得不面對」的一個政治與社會議題後的變形金剛各種樣貌與行為),這已經達到了「架空的宇宙觀」,不再只是「一場有變形金剛參與的戰爭危機」而已。這恐怕是另許多這些年還有持續創造科幻作品的大師們汗顏的地方。

至於置入行銷....本集的手法高明許多,實在不需要太去過度攻擊這點。



 題外話.......

麥可貝的政治哲學越來越大膽。

系列電影第一集問世時,是美國反恐戰爭從入侵轉為獵殺(與重建)後的「最熱」時期,美國承受了不少的「大美國心態」批評。

但幾十年過去了,許多其他勢力企圖明白地向美國表達「不」,甚至想要站起來展現自己也有「獨當一面」的野心與能力.......

這部片不是在批評這些「人」的成績,而是很狂妄的大笑:大家知道我們美國沒有那麼糟糕了吧!哈哈哈哈哈哈哈!