2015年4月28日 星期二

【復仇者聯盟二】大美國主義(國家級英雄主義)的合理性

大美國主義這個詞在這年頭幾乎很自動的就變成了貶抑性的字。

我不想為美國在「散播(美式)民主自由價值觀」的路上幹了多少可笑、甚至糟糕的事情辯護。

但大家要譴責美國以前,應該注意到兩件事:

一,人們都希望英雄渾然天成。一登場,就好像佛陀降世,手指天講出「天上天下唯我獨尊」,然後接下來每一步、每一個作為都可以成功解救萬民脫離水火之中。

但英雄是一步一步淬煉而成的!就好像每個醫生都有很菜的階段,怪醫黑傑克畢竟是神話,要當上神醫.......哪有可能不碰到病人醫不好、甚至被自己醫死的事情?

二,人們就是需要英雄。醫生科學家可以是美國隊長的英雄,農夫廚師釀酒師可以是索爾的英雄,只要有心,人人都可以是(某個人的)英雄。不要假裝英雄很多餘、很自以為是。

即使這樣,大多數的人還是選擇相信「不要自以為是英雄」之類的話,然後選擇渾渾噩噩過日子、真正出了大事就抱怨沒有人來拯救自己。



所以.......

就算人人都能穿鋼鐵衣,但要敢穿上鋼鐵衣然後去單挑浩克,恐怕還是只有東尼史塔克做得到!

若不是有抱著核彈飛上天、又丟掉鋼鐵衣穿越半個美國去找「滿大人」的經驗,東尼史塔克始終只是個抱著鋼鐵衣自大又自滿的花花公子科學家。

即使鋼鐵人也不可能是天生天成,也要經過無數苦難磨練,過程經常要讓很多旁人的安逸幸福不小心成為陪葬品。



美國當然幹了不少爛事,在這過程中用了不少根本無心幹好事、只是想搭體制的順風車為所欲為的爛人,【美國隊長二】其實就是在痛斥這種人。而且他們自己也有黑暗面,比起被自己的黑暗面給徹底征服跟吞食的國家,我不太會想在美國的黑暗面上下太多評論。

大部分的人,大部分的國家,從廣義的觀點來看,都是只顧著追求自己的小確信,也止步於小確信,等小確信實現了........沒了!

遠方的邪惡?鄰人的不幸與糾紛?.......那啥?別波及到自己就好?

但等真的波及到自己,一直專注在自己的小確幸上的人/國家哪有能力保護自己?



英雄啊!.......所以現實中不會有英雄這種東西,因為這個世界英雄根本無法長大茁壯,只有心肝黑的不得了、外表言行虛偽到不行的野心家可以。

2015年4月24日 星期五

【復仇者聯盟二】人們已經好久不對話了

今天商業型電影兩大主流(這是個抽象概念),一是麥可貝,另一是諾蘭。

而最近如日中天(有取代掉麥可貝潛力)的有馬修范恩斯和JJ亞伯拉罕。但他們離主流還有點距離。

【特攻聯盟二】跟第一集風格有差異,就是因為馬修范恩斯還不成「流」。而JJ亞伯拉罕.....大家都知道他的毛病,他提供給觀眾的爽度離麥可貝就是有距離,被噓暴或揶揄(但又乖乖看完)的程度更是有極大的差距!

獨立在這兩大山頭外,成名有段時間的.......我首推老是在網路上被大家噓爆的(反指標)保羅安德森。大衛芬奇的觀點很多時候讓我有種說不出來的厭惡,而喬納森莫斯陶的水平......對我來說就是保羅安德森的候補。

而華卓斯基姊弟......他們在洛杉磯郊區搞的那條高速公路大概還讓好萊塢的製片們心有餘悸,但他們跟喬許威登有個很重要的共通點.......

角色間的對話在他們的故事中很重要!

我一向相信話語的魔力最終來自話語的內容!

「所以,無可避免的,救世主最終總是會回到這裡來。」「你沒有回答我的問題。」「有趣!你的反應比以前的人都快。」天哪!連「基努李維」都沒辦法搞砸這段對話!而這是華卓斯基姊弟電影的水準。

麥可貝的電影對話多是垃圾,「我們曾經是個強盛、愛好和平的種族.........(BahLahBahLah....)山姆衛瓦奇,你握有拯救地球的關鍵。」...誰能告訴我對話進展的邏輯?好像巴不得大家知道這小子是主角一樣!怕大家遺忘、所以要用這種方式強調。

而諾蘭的電影對話多愛虛張聲勢......「你記得我們是怎麼來到這裡的嗎?」(遜!核心思想就是空洞兼中二想裝有水準的電影當然只有這種水準的台詞!)


喬許威登呢?看看上一部復仇者.......

「我有一支軍隊!」「我們有個浩克......」(大人物們是這樣耍嘴皮子的!小屁孩們學著點!)

「跪下!那是你們的天性!你們生來就適合這個姿態!」(有中二症的人講話都這德行!)

「小心你的舌頭現在正在批評的可是阿斯嘉皇室的成員.......他是被領養的。」(富二代兼官二代講話就是這麼沒擔當!虧索爾還是「雷神」啊!)



我的重點是:今天的商業電影不知道為何竟然有股不小的聲音主張「不要讓角色們對話來交代或推進故事」。

所以山姆老是「不不不不不......」了三集變型金剛,而大家永遠在討論那個陀螺到底有沒有在轉......因為對話在那兩大山頭的電影都不是靈魂!

所以麥可貝的電影剪接永遠很隨便,因為角色間除了衝突性互動外,都沒有太多明確的邏輯因果在,剪接隨便剪剪就好,通常不太會有違和感。大家想想,除了【不勞而獲】以外,麥可貝有哪部電影裡有角色連續講出三十秒以上有營養的對話?.......就算是黃色笑話也罷!........沒有!(美國總統總是很愛出來對著空氣演講,在【世界末日】跟【絕地任務】中。但那是演講,不是對話!)

諾蘭的電影總想要有個高深的議題跟題材。但是【全面啟動】就是「偽科學」!對於潛意識的論述根本是種完全的空想!【黑暗騎士二】的社會觀點根本就是小孩子水準的老調常談!

因為他們根本輕忽「對話」的威力!


偏偏「對話」才是喬許威登電影的靈魂!──即使這是動作爽片!

「這不正是我們戰鬥的意義嗎?可以終結所有的戰鬥!讓我們最後可以回家!」天哪!即使預告已經有這段台詞,但真的看到這段時,我的小小心靈還是雀躍了一下!

這不是什麼文辭平庸、內容單調的東西!而且完全不賣弄!這樣的對話並不是偶爾出現的絕景,整部電影中,幾乎每段對話都可以相對應的找到出現在那個時機點的理由,前後契合的非常好!

(所謂的對話跟被過度包裝後拿來當成「心靈小語」的平庸東西不同。所以大衛芬奇的電影中的對話一樣不值得一提,因為他會賣弄那些對話。特別是喬許威登的劇本都是原創的!【鬥陣俱樂部】可不是。)

或許這集電影作為續集、作為爽片,是讓很多人失望了。

但身為喬許威登的影迷,我覺得這片依然保持了他的高水準。

最後提個小小的理論:喬許威登這麼重視對話,或許是因為他認為我們這個時代的人都不對話了!大家最終都任由魯莽的行動與誤解充斥整個時代。但(他想要用電影證實)對話其實是很有價值的!講出有意義的話絕對不是件蠢事!把講話的意義和重心放在追求技巧、姿態、時機........絕對是旁門左道!

2015年4月23日 星期四

【風流教師霹靂妹】大家都愛綠茶婊!


宅男女神自殺亡遺書控網路霸凌


願他的家人早日從哀傷中康復。

我不是要支持「霸菱」這種東西......

本來我想說這件事情的核心並不是霸凌!而是我們的社會與文化價值觀刻意混淆嚴酷與殘暴兩件事情。

嚴酷跟殘暴是不一樣的。前者是做自己該做的事,後者是因為自己喜歡這樣做。

在台灣,兩者混淆已經有很長一段時間了。

群眾認同的殘暴可以是正義,而做出這種正義行為的可以是好人可以是大師.......可是群眾認同一個人跟這個人做什麼事、為什麼做...一點關係都沒有,往往都是因為這個人在完全不相關的時間地點跟議題上,討好了大眾,大家就留個「我們喜歡這個人做的事說的話」的印象在這個人身上......

所以就我個人眼界跟資訊所即.........在台灣,殘暴的人很容易得逞、很容易為所欲為。



但我轉念一想...前幾天看到漫畫海盜戰記(作者幸村誠)中,主角向旅行的夥伴解釋為何沒有人願意收養被滅族、家人都被殺光的小嬰兒...

「(前言是主角強調這小嬰兒長大了有復仇的義務。)這是為了維繫和平,因為犯下殺人罪的人如果不用接受任何懲罰,這世界會變成什麼樣?殺人者必會被復仇,要是能嚴守這條法則的話,殺人就會停止,關鍵是不允許有例外發生。復仇的義務是為了守住人們之間的和平才有的,越是殘酷的下場越能成為警示。(但接下來夥伴質疑「這算和平嗎?」主角也認同這樣的質疑......)」

舉這個例子是想說:比起法律能夠制裁的惡,這個世界上還有太多太多的惡是沒辦法被制裁的!

虛偽、狡詐.........只是今天人們都認為「法律是道德的最底線」,所以這些法律不制裁、甚至默許跟保障的行為,很多都被厚黑學給包裝跟美化!



網路的匿名言論.......在今天是人們唯一能有效制裁這種惡的武器了!

只有在網路上,大家才敢公開講真話!指責或質疑那些作出惡行的人!撕掉那些人的厚黑假面具!



我不是要針對新聞中的當事人。因為我不認識她,我無權衡量網路言論是對是錯。

只是這裡是台灣.......就像我開頭說的,今天台灣普遍的水準,不管是修養或道德......基本上只有比爛的份!

問我對這些網路小模小演員的評價?「真要想在演藝圈立足,就給我認真的去演戲!

也別想要我(死白目)會有「死者為大」的顧忌跟觀念........

家住台北的,出入生活都方便,生活成本低,所以可以抱著「像賺零用錢(22K)」一樣的心態在某個領域中有一搭沒一搭混日子,(對老闆們或有人力需求的人來說,這些人太好用了!)反正穿的挺、扮像佳,沒人知道自己骨子裡是怎樣的半調子,唯一真正可以當成專長的大概就是「碰到長輩或上級都很懂得把自己最親和可愛的一面拿出來,所以這些人都愛死她、對她印象好的不得了。」本人腦袋裡夢(幻)想的大概也就是結婚、嫁個豪門老公小開下輩子可以每周上高級餐廳、每半年出一次國、每兩年換一台車、每五年名下多一棟房子.....「沒了?沒這機會了?我去死一死好了!」

家不住台北的,出入生活都很不方便,生活成本即高,所以老是像條狗一樣巴著那些可以「賞點零用錢(22K)」大腿、用這樣的姿態在某個領域中非常卑賤的辛苦混日子,(對老闆們或有人力需求的人來說,這些人太好用了!)反正長的正、然後又對自己的「積極」和「企圖心」超級自我感覺良好,所以根本看不出來自己骨子裡是怎樣的半調子,唯一真正可以當成專長的大概就是「碰到長輩或上級都很懂得把自己最親和可愛的一面拿出來,所以這些人都愛死她、對她印象好的不得了。」本人腦袋裡夢(幻)想的大概也就是結婚、嫁個豪門老公小開下輩子可以每周上高級餐廳、每半年出一次國、每兩年換一台車、每五年名下多一棟房子.....「沒了?沒這機會了?我去死一死好了!」

不管在哪個圈子,前者會因為自己現有的外在或物質條件而瞧不起後者,後者會認為自己的機會被侵吞而敵視前者。不然就是假裝成好姊妹,隨時搶機會捅對方一刀。

(雖然沒自殺,混的也不是演藝圈,但前者不是跟電影中的女主角很像嗎?)

也別告訴我憂鬱症什麼的。自殺的人裡頭真正患了憂鬱症的其實是少數!一句「我以後怎麼嫁人」......之後沒多久就去自殺的人,透露的是種價值觀與興趣的單一!「人即使身敗名列也可以活的很快樂很自在!」這才是事實!

所以.........這類人我同情個屁?看到大家順著這個風潮,竟然開始想要檢討網路的匿名留言風氣......我真的擔心啊!我真的噁心跟難過啊!.......我真的好想去死啊!怎麼辦?

2015年4月14日 星期二

【A Girl Walks Home Alone at Night 女孩半夜不回家】自由平等不是在衣服穿著和有無戒律上頭


【因為導演是伊朗人,所以一直以為這是伊朗的電影。但其實這是好萊塢的電影。】

它顛倒了很多吸血鬼電影的要素。

首先是經典吸血鬼常用的外型,不管是皮衣、或哥德風的現代化裝扮,或古典式的德古拉大披風.......在這部片中都看不到,因為裏頭的吸血鬼竟然是個做著鄰家女孩打扮、出門都會遵守回教戒律要求披上披巾的女孩。(那披巾就好像德古拉大披風的替代品。)

而且向來是(憑著冷艷的外表和高貴的氣質)主動追求愛情的吸血鬼,在這部片中竟然成了被追求、甚至被征服的一方。



跟卡通【茉莉人生】相反,(因為那是法國電影,)最近看到的伊朗電影,不管是【有人想和你說話】,還是這部【走夜路回家的女孩】,導演/編劇似乎亟欲想要跟世人證明:

自由平等不是在衣服穿著和有無戒律上頭。

即使有森嚴的戒律,那樣的世界中還是有放高利貸的流氓,還是有沉迷毒品的人,還是有妓女,還是有當街乞討的兒童,還是有西方化的房車,還是有西方化的電音,還是有隨著電音脫去戒律而起舞的男女,還是有在舞池中迷失自己的人.......

(大家都有社會問題要面對,大家會先思考怎麼解決社會問題,而不是在行而上的自由與否作文章。)



比起迷失在追求物慾和被時尚雜誌與流行媒體操縱而不自知的西方人,這些活在物質比較單純、資訊比較單調世界的人,是不是其實更自由、更獨立?

但也有可能他們天性就是比較自由、比較獨立!...

畢竟穿著披巾不代表不會享受化妝、不會享受音樂和舞蹈、不會在街頭踩著滑板(而且還是個女孩子)。



看了一堆影評說這片充滿了各種向經典電影致敬的要素。

但我覺得這是種焦點轉移,要大家忽略這部片試圖呈現的伊朗,然後繼續去想像它是個封閉、人民痛苦需要自由與開放的世界。

2015年4月10日 星期五

【永夜魔女】有地獄業火在我心中熊熊燃燒(內有劇透)



【這不是恐怖片嗎?怎麼會用歌劇做開頭?......這首歌在這部電影中有著非常關鍵的地位,等一下會解釋。】

本來只是想要單純的看部恐怖片,沒想到........

這片狠狠的開了很多經典科幻恐怖片或有同樣題材電影的玩笑......甚至已經超過了玩笑的水準。

例如【別闖陰陽界】、【人工進化】、【變蠅人】.......甚至連【侏儸紀公園】都在裏頭。

別闖陰陽界
我個人超討厭這部電影,從頭到尾虛晃一招,然後又很狗血、又很教條主義。
可是本片導演喬伊舒馬克可以搞砸那麼多電影但又死不了...真的不是沒有原因,他絕對也算是一代大師了!
可惜不懂得珍惜、妥善發揮自己的才華,都愛搞一堆膚淺的商業電影。


「這是在扮演上帝。」「這樣不道德。」...片中大學經營的方式?企業剝削、甚至掠奪科學家的手法?這些就比較道德?這些就不算是種「嗜血的權力慾」?(先不提很多電影製作者其實都是反科學的保守清教徒家庭出身,拍電影這份工作就讓他們經常有機會跟機械化學和各種電子學專家接觸,生化醫學領域學者相較之下是對他們比較近而遠之的一群人,所以好萊塢會選擇醜化這些人,然後美化物理學者...是很合理的。)

結局的急轉彎更是毫不留情,「這不是妳的錯!」...天哪!我們到底看過多少爛片用這句台詞來當作製造劇情的轉折和和解關鍵?只要有人走過去、抱著魔鬼/怪物說句「這不是妳/你的錯,」然後惡夢就結束了.......


世間事,凡事皆可做,但不要指望你/妳需要的救贖在裡頭。


但真正的爆點、或說這片的最大最關鍵的玩笑,是(看過的人可能都沒注意到)在女主角最愛撥放的歌劇:「魔笛‧夜之后‧詠嘆調‧我心沸騰著地獄般的復仇」中。(請撥放最上面的連結。)

這首歌唱的是「夜之后」對著自己女兒隨口理所當然的講出很多殘酷、冷血、惡毒的話,(從莫札特的年代來看,)跟這個角色初登場時請求主角前去解救自己女兒時所透漏的慈愛、和善、和高雅相比,這樣的人格轉變很突然。

但其實這完全可以對比到女主角。藥劑並沒有改變她,死而複生的經歷也沒有改變她,從地獄歸來的「幻境」也是。

她只是「被解放」了而已!

知道自己這輩子的努力都改變不了自己會下地獄的事實,讓她決定徹底撕掉自己多年來包裝在自己靈魂外層的偽裝。

(「女兒」對夜之后來說不過是復仇的工具、是棋子罷了!當沒到手之前,那種思思念念可以用「我是母親,我思念我女兒,」的說詞來包裝,但當女兒真的回到自己身邊後,她真正的野心和意圖就可以毫不遮掩的暴露出來,不需要再加上任何偽裝。)



說白一點,把電影要素抽離掉,女主角其實象徵著芸芸眾生狡猾、但又自欺到了極點的信仰態度。

明知道自己內裡黑到不行,可是整天只專注著用外在行為幫自己上層白鮮亮麗的外殼,然後期望上帝(或不管自己信哪個神、哪個教)會買單........可是,該下地獄的就是會下地獄,真正的第二次機會不是「醫學進步」,醫學可以拯救肉體,可是有些人需要的不是那種拯救。

世間事,凡事皆可做,但不要指望你/妳需要的救贖在裡頭。

所以真正的救贖是什麼?真正漂白自己內心的方法是什麼?為什麼人們會這麼執著於這些外在的行為?會相信這些行為有用?............劇透是有極限的。哈哈。

如果【露西】的哲學思辯就像雲霄飛車,那雲霄飛車關閉、遊樂場人潮散去後,這只是台無聊空虛的機械。

反觀這片,科學論述的等級高了兩個檔次!它的道德哲學思辯......一切盡在不言中,等到電影結束回頭一看,如果看懂才會發現它試圖挑戰的題目是如此壯觀驚人的等級。

只是一切都在不言中。



恐怖片來說,分數不高。

但從純科幻片來看,這片有挑戰經典的資格。會不會成功是另外一回事。

2015年4月8日 星期三

【復仇者聯盟2】無法放棄的夢想,一再破碎、一再的被撿起來、一再的被重新打造...

「復仇者聯盟」這個概念本身象徵的,其實就是美國扮演「世界警察」的動機。

「讓人們抬頭仰望,都可以看到相同的希望。」



.........用這幾句話當開頭,當然不是天真的以為「美國很善良」。

東尼史塔克其實是個自大的混蛋,他可以重生無數次、可以生級無數次,但「渾蛋」這點不會改變。

懷抱著美好夢想的「人」也會有非常糟糕的一面。

美好的夢想在徹底實現已前...總要經歷無數次「變成奧創」這樣惡質的出槌...這不表示這個夢的本質很邪惡。



出槌就是出槌,出錯就是出錯,燒焦的菜味道不會好......



也許,這就是喬許威登要執意改編原著劇情的原因。

美國人需要一個超越自身經濟繁榮與否的夢想,一個不是只有「流行」一樣表淺外貌的夢想,一個可以作為全世界共同語言、跟全世界一起分享的夢想。

一個在【衝出寧靜號 (Serenity)】中把未來世界讓東西方強權的文化最終融合為一的導演,會這樣天真浪漫......似乎不意外。



期待在片尾彩蛋中看到「蜘蛛人」登場.......

2015年4月5日 星期日

【冰血奇緣\死雪禁地二\下雪總比流血好2\死亡之雪2】明顯是【鬼玩人】的變形

身為歐洲最失敗的中立國之一,很難不去臆測為何要用「納粹」和「蘇聯」作為題材。

就好像死共匪如果要拍殭屍片,會選用「國民黨高層貪官」和「死小日本鬼子入侵者」作為題材一樣,──這有操作民族仇恨與國族歷史性傷痛的嫌疑。(我好像又在亂發明/組合名詞了。)

很豪邁的一張「概念圖」





它的結構跟風格跟山姆雷米的【鬼玩人】很像。

就是看無辜可憐的人們被一群惡鬼/殭屍「玩」到掛,中途你都不知道該同情他們,還是笑話他們怎麼可以死的這麼蠢。

結局也都是俗濫噁心中,又有一點淡淡的哀愁。(可是主角的人生跟遭遇已經這麼慘了,這點淡淡的哀愁或許對他來說很開心吧!)

而且沒梗了之後要拍續集......怎麼拍?「搞點戰爭場面一起作成奇幻屎詩大作啊!笨蛋!」(【鬼玩人3:魔戒英豪】,經典。)


但它對於「惡搞」的策略採取葷素不拘的態度,任意屠殺殘疾人士和砲轟推嬰兒車的婦人......

說是【鬼玩人】的變形,但明顯有進步和革新之處,而不是單純的「沒梗了、就胃口大一點」。


2015年4月4日 星期六

【明日拍立得】人性的最基本:理盲




2015金馬奇幻影展的影片之一。基本上是狂推,但如果不跑影展的人不建議。

因為........

它劇情步調很沉,甚至有點悶。

「沒有」驚人的特效。

可能連個合成影像都沒有。

場景全都集中在一個社區的一個巷弄中。

故事基本邏輯無懈可擊。但與其說這是部令人驚奇的電影,不如說那餘韻令人不寒而慄。

個人是認為比起幫完全靠影像風格取勝的魏斯安德森辦個個展,不如省去幾部他中後期風格穩定固定後的作品,然後多展出這樣的電影........




看完,我忍不住思考:這部電影真的是科幻片?結論是我覺得它只是在描寫人性的最基本:理盲。



我是這樣解釋理盲:它不是種無知,也不是種自大,更不是因為認知錯誤或認知不足,只是單純的因為人用直覺去辨識真理和虛假。

對自己有利的東西,哪怕合理性再薄弱、甚至完全沒有合理性可言,人們也可以相信或認同這些東西來作為教條和原則。反過來,對自己不利的東西,哪怕客觀條件多精準、驗證多嚴謹,我們還是可以選擇忽視它,甚至直呼「這是錯的」!

當可以顯示未來的照片中出現對自己有利的東西時,我們會相信並遵守,我們會說「Don't fuck with the time,」

但是當照片中出現的東西對自己不利時,我們又會抱著一絲期望以為改變未來是那麼容易,會相信所謂的「Don't fuck with the time.」這條真理是錯的,因為真理是可以為自己而轉彎、甚至被打破。

所以電影的最後:「愛」被拋在一邊,「操縱時間」的快感壓倒了「愛」。



女主角演過【超人高校】,那個會讓男人讚嘆「我想要個這樣的女朋友,不是因為她漂亮、火辣、家裡有錢、口X紀錄一流........而是因為有這樣的女人在身邊,那就是幸福,」的女主角,前陣子看過她在鬼病房當安柏赫德的綠葉,(對那片印像算是中上,但對她就沒有什麼感覺,)還有濫倒讓人很「嗨」的【食人魚3DD】,(我是覺得「你這個只有C的女人來這片幹嘛的?」......讓人憤怒的選角!)但這部片的演出算是真的證明她是個有天分、又可以獨挑大梁的女演員。