2016年9月6日 星期二

【芝加哥打鬼】More Brains~~~~~(我心目中永遠的殭屍片之王)

【活死人之夜】的概念很先進,但實際製作的技巧手法其實相當保守老派。──所以當代的評論說這部電影是「毫無節制的施虐與受虐」...我頗為認同

因為【活死人之夜】的觀念實際上還是被當時的電影技術瓶頸所限制,所以電影節奏不夠緊湊、電影拍攝者可能會在不知不覺間讓這類的鏡頭和情節佔據太多影像篇幅。

(可是電影節奏太過緊湊、導致必須要填塞許多橋段與細節,也產生了相對應的缺點,更何況「虐殺行恐怖片」的誕生後,只能說這是個不痛不癢的缺點。)



本片作為一種文化代表,絕對有能力跟「活死人之夜」相提並論。
https://www.tumblr.com/search/the-return-of-the-living-dead


1985出品的這部電影觀念就先進許多了!(不是說本片比較優秀!這完全不能相提並論!)

可能是因為民風也比較開放,所以對於女體的裸露或剝削就更肆無忌憚。可是這種在恐怖片中裸露女體的作法已經不是什麼創意,而且本片的拍攝毫無美感可言!變成了一種噱頭或是「音樂節奏」的配菜。

那種在封閉空間中的絕望感很明顯的是沿用了「活死人之夜」的要素,──殭屍動作快慢並不影響這個要素帶給觀眾的恐懼感,因為「活死人之夜」追求的是種「殭屍末日」,(期望如何在這樣的末日中獲得拯救是很奢侈的!因為大家的理智都已經被「將被生吞活剝」的恐懼給吞食了!)但這部電影則是單純地用科幻要素把殭屍轉為一種新型態的怪物。

所以後者是被怪物給封閉,但前者卻是被自己的恐懼所封閉。

這是為何本片在我心目中是永遠的殭屍片之王。


但真要我為本片下評論...

電影應該要能夠反映出時代氛圍(記錄時代的樣貌),而不是被時代氛圍給反利用!

不管是港片最近總愛加入「民運抗爭」的相似情境,或是「活死人之夜」的「種族主義」,我認為都是電影被時代氛圍給反利用的結果。

(所以電影預算一增加後,喬治羅密歐的「活人生吃」就很成功的把美國人的購物文化用非常「巨大」且顯眼的方式放進電影中。這等於是承認「活死人之夜」受限於成本,所以必須要在內容上做出犧牲。)

相較之下,本片為(龐克)次文化(電影中的腳色)所做的紀錄,分量不但多、形式也多元化許多!──因為這些人是主角,而不是配角。本片當然沒有辦法達到紀錄片的層級,但相較於只能在其他電影中擔任跑龍套雜魚或純粹的負面腳色,本片觀點絕對很中性。

這是本片禁得起我細細咀嚼的地方。


另外,作為一部「怪物化的殭屍電影」,本片沒有使用「毫無邏輯」或「毫無鋪陳」的手法來描述怪物的能耐,──安排一個腳色走在黑夜中,接下來觀眾只能等著被毫無徵兆的「怪物突襲」給驚嚇。

這類型的電影、或這類型的手法,在1985已經是非常的普遍了,但本片沒有追隨這種俗套,在這方面的安排走的還是非常古典老派!(像編劇/導演就刻意在電影開頭安排了一隻復活的殭屍躲在地下室,觀眾全知情、唯獨劇中腳色一無所知,要一直到了電影中間以後,才又安排了一位最柔弱無助的女性獨自走向那個地下室......如果是希區考克拍殭屍片,電影大概就會是長這樣。)


至於死亡是不是真的那麼痛苦......(不要懷疑,這麼一部氣氛這麼熱鬧的恐怖片,竟然在劇情最緊張的地方忽然插入了一段「偽‧挖掘生命真相」的對話。)



Don't know, and don't care.

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